Los primeros pasos de la Fundación
Con una firme vocación cultural, la Fundación ha
abierto las puertas a todo tipo de actividades que
favorezcan el acercamiento del mundo humanístico
a toda la sociedad, el cuidado del arte y la difusión
de la historia. Música, exposiciones, pintura…
cualquier actividad que acerque la cultura y
redunde en beneficio de la sociedad, tiene cabida
en la Fundación
Las diversas actividades musicales promovidas desde la Fundación

El Ciclo de Audiciones por organistas noveles ha estado dedicado a La música europea para órgano en la década 1620-1630, ofrecido como saludo de bienvenida a la llegada del cuadro Santa Rufina, de Velázquez, a la sede social de la Fundación
Las Audiciones Didácticas, dirigidas a los estudiantes del segundo ciclo de Educación Secundaria Obligatoria (ESO) de los institutos y colegios de Sevilla y su provincia, forman parte de las actividades musicales que se continúan preparando con ilusión y entrega. Es una oportunidad que tienen los adolescentes de conocer el órgano y escucharlo, descubrir su historia y su complejidad, su funcionamiento y sus posibilidades, en sesiones matutinas que combinan una charla explicativa a cargo de profesores especializados y la audición en directo de varias obras musicales, que les muestran la riqueza sonora del instrumento y su importancia en la historia de la música occidental. En 2007 el Ciclo ha estado dirigido a más de 1.600 estudiantes, procedentes tanto de segundo ciclo de secundaria como de varios conservatorios elementales de Sevilla.
Por séptimo año consecutivo se desarrollaba el Curso Magistral de Órgano, que versó en esta ocasión sobre J.S. Bach y Jehan Alain. Semejanzas y diferencias, dirigido por la universalmente reconocida como la gran dama del órgano, Marie-Claire Alain. Durante tres días consecutivos, organistas y alumnos de toda España siguieron, con gran interés y aprovechamiento profesional, este curso que cuenta con el respaldo del Conservatorio Superior de Música de Sevilla. Paralelamente, la Fundación atiende la demanda de los aficionados a la música de órgano mediante la celebración, a lo largo del año, de una serie de conciertos magistrales interpretados por los mejores organistas de nuestro tiempo. En el mes de febrero tuvo lugar el Ciclo de Conciertos Magistrales, a cargo de tres excepcionales organistas: Ben van Oosten, catedrático de órgano en el Conservatorio de Rotterdam y organista titular de la Grote Kerk de La Haya; Dong-ill Shin, laureado en importantes concursos de Europa, América y Asia, y flamante vencedor del Concurso Internacional de Órgano de Chartres (Francia) en 2006; y Francis Chapelet, uno de los grandes organistas parisinos, titular muchos años de St. Séverin de París y profesor en el Conservatorio Superior de Bordeaux. Un Ciclo titulado De París a la cumbre del órgano por caminos diferentes porque los tres intérpretes, tan distintos por su nacionalidad y su lengua, su cultura y su trayectoria, han llegado a la cima de la interpretación al órgano partiendo de la Ciudad del Sena, donde los tres apuntalaron y perfilaron su formación musical y organística. El atractivo de estos conciertos magistrales, que se retransmitieron como siempre por Radio Nacional de España, en su cadena Radio Clásica, se vió en 2007 notablemente acrecentado por la colocación de una pantalla gigante que permitió a los asistentes ver de cerca en todo momento al concertista, sus movimientos y sus gestos, y de esta manera conectaron más fácilmente con el mensaje y el arte que el intérprete pretende comunicar. |
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A este ciclo de conciertos, se unieron en el mes de mayo el concierto de órgano y orquesta que tradicionalmente ofrecen el organista de la Fundación, José Enrique Ayarra, y la Orquesta de Cámara de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, ROSS; y la Misa-Concierto que el día de San Fernando, titular de la capilla de los Venerables, ofreció el Coro y la Orquesta de Cámara de la Capilla Musical de la Catedral de Pamplona, dirigidos por su titular y canónigo Aurelio Sagaseta, y acompañados al órgano por el Padre Ayarra.
Se cerró la programación musical del curso con un concierto extraordinario a cargo de la Capilla Musical de la Catedral de Pamplona, con el que la Fundación
Los fondos propios de la Fundación han sido los grandes protagonistas de las salas de exposiciones del Hospital de los Venerables. Desde el mes de abril hasta el 15 de julio, se reanudaba la exposición Ver Sevilla.Cinco miradas a través de cien estampas, con la que se daba a conocer gran parte de la colección de grabados formada a lo largo de veinticinco años.
La muestra, que se estructura en torno a cinco secciones: la mirada del geógrafo, la del paseante, la festiva, la del arqueólogo y la mirada romántica, promete un paseo histórico-artístico por la ciudad de Sevilla y su antiguo Reino, a través de imágenes grabadas entre los siglos XVI y XX.
Desde la creación del Gabinete de Estampas en 1996, la Fundación
Este catálogo ha posibilitado el conocimiento pormenorizado de las peculiaridades técnicas, autoría y cronología de los más de trescientos grabados de la colección y es, por tanto, un punto de partida imprescindible para todos los interesados en el estudio de los mismos, tanto en su condición artística como en su carácter documental para múltiples aspectos de la historia de Sevilla.
En 2002, la Fundación decidió exhibir parte de sus estampas encargando al profesor Alberto Oliver la selección de las mismas para articular un discurso expositivo que fuese un resumen representativo de tan rico y variado conjunto, y también una propuesta novedosa respecto a la manera de ofrecerlo al público en la que intervino el artista Gustavo Torner.
La idea cristalizó en la consideración de las estampas en su dimensión iconográfica, es decir, como un medio para «ver Sevilla», pero sustituyendo el tradicional punto de vista único por una visión poliédrica que, sin pretender exhaustividad, proyectara «miradas» distintas sobre las estampas seleccionadas.
Este discurso expositivo fue desarrollado por los profesores: Antonio García-Baquero (+), Vicente Lleó, Alberto Oliver, Alfonso Pleguezuelo, Javier Portús y Javier Rodríguez Barberán, y quedó recogido en el interesante libro de la exposición homónima nuevamente abierta con el fin de mostrar una colección que es fuente inagotable para conocer y dar a conocer la ciudad de Sevilla.
Por otra parte, la Fundación puso en marcha un programa educativo para la difusión de la exposición, por el que ofrecía una serie de visitas guiadas a cargo de un grupo de voluntarios licenciados en Historia del Arte o estudiantes que cursaban su último año de carrera en la Facultad de Geografía e Historia. Se destinaron principalmente a grupos escolares y al público en general, con el fin de ayudar a una mejor comprensión histórica y artística de la muestra.
El 27 de diciembre, la Fundación
La muestra exhibió las veinticinco obras finalistas elegidas para esta edición, de un total de más de cuatrocientas presentadas por artistas españoles, de la Unión Europea, y de América.
El acto estuvo presidido por los Presidentes de
Al acto de apertura, al que asistieron los premiados Garikoitz Cuevas, Aurora Perea y Kim Squaglia, y la mayoría de los autores seleccionados en esta edición del Premio, contó igualmente con la presencia de los Presidentes de la Fundación y de los miembros del Jurado.
Este galardón internacional, de ya larga tradición y reconocido prestigio, permite renovar nuestro compromiso con el arte contemporáneo y con las inquietudes y afanes de sus creadores, pues contribuye a generar un intercambio de experiencias artísticas más allá de nuestras fronteras.Además, para los artistas supone un reconocimiento público que sirve de acicate a su reto profesional.

De entre las 402 obras presentadas en la vigésimo quinta edición del premio, un jurado de especialistas seleccionó con indudable objetividad y rigor, las que serían expuestas en el Hospital de los Venerables.
Así el Jurado presidido por Anabel Morillo León, y compuesto por Juan Carrete Parrondo, Juan Fernández Lacomba, Alfonso E. Pérez Sánchez y Manuel Sánchez Arcenegui, adoptó el fallo por unanimidad, y otorgó el Primer Premio dotado con 24.000 euros, a Ruth Morán, con su obra Verde pequeña madera, de la que el Jurado destacó “la inserción en la plástica abstracta, su capacidad de evocación espacial y sígnica, la austeridad de lenguaje, y la evocación espacial (sonora, musical, paisaje interior)”. Cristina Galeote, fue distinguida con un accésit por su pintura Transmutación del mundo concreto, en cuya obra el Jurado subrayaba “su capacidad plástica, la estrategia de contenido, el sentido de análisis de la imagen, el diseño, la evocación social y psicológica, la ausencia de lo humano y el sentido escenográfico”. La obra de Kribi Heral, Father-Mother Archive, ganadora de otro accésit, ha gustado al Jurado por “su sintetismo icnográfico, su capacidad de ironía-crítica, sus nuevos materiales y su sentido de la construcción de la imagen”.
La Colección está formada por 182 lienzos fruto del desarrollo de las actividades de la Fundación, entre las que se encuentran el Premio de Pintura, las exposiciones monográficas promovidas de sobresalientes figuras del panorama artístico actual, varias adquisiciones propias y donaciones. En el año 2004 la Colección se vio incrementada con la donación de veinticinco lienzos propiedad de Abengoa, de artistas como Andrés Cortés, José García Ramos, Benjamín Palencia o Carmen Laffón. También la Fundación adquirió en su día la carpeta El Museo del Prado visto por doce artistas contemporáneos, conjunto de grabados y litografías en el que figuran los más importantes artistas de la segunda mitad del siglo XX que cultivaron, además de la pintura, el grabado: Saura, Chillida, Rivera, Torner, Tapies, Barceló, entre otros.
Esta agrupación de obras de arte presenta una variedad de estilos, escuelas y círculos muy diversos, desde la rigurosa objetividad más o menos teñida de lirismo, hasta la máxima abstracción geométrica, pasando por el expresionismo dramático o abstracto. En definitiva, todas las tendencias de la pintura de la segunda mitad del siglo XX están representadas con más o menos ambición y acierto.
Cada año el fondo de esta Colección se engrosa con las obras premiadas en las distintas ediciones del Premio de Pintura, y con algunas adquisiciones de las seleccionadas en dicho Premio. En el pasado año fueron varias las que entraron a formar parte: Verde pequeña madera de Ruth Morán Méndez, Transmutación del mundo concreto de Cristina Galeote Granados, y Father-Mother Archive de Kribi Heral. Igualmente la Fundación
La Colección
La Fundación no ha dudado en ceder temporalmente algunas de sus piezas artísticas para otras exposiciones; sirva de ejemplo la obra Membrillero de Antonio López, que desde enero a mayo de 2006 formó parte de la exposición “Erice-Kiarostami: correspondencias”, en las salas del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona; en La Casa Encendida de Madrid del 4 de julio al 24 de septiembre; y en el Centre Pompidou de París del 18 de septiembre de 2007 al 7 de enero de 2008.
Una vez terminada la restauración de la actual sede, el patrimonio bibliográfico atesorado desde que en 1981 se creara la Biblioteca de Tema Sevillano, quedó instalado en los locales que antes fueran refectorio y sala capitular del Hospital de los Venerables. Aquí se conservan más de seis mil títulos que abarcan desde el siglo XVI hasta nuestros días, con un elemento común: su relación con la historia de Sevilla y su Reino o el hecho de estar escritos por autores sevillanos. Cada año se continúa un proceso de enriquecimiento mediante nuevas adquisiciones de documentos y libros.
La Biblioteca, abierta a investigadores y estudiosos, ha ampliado el acceso a todos sus volúmenes a través de la aplicación Biblio 3000 en Internet, que permite transmitir y difundir este vivo patrimonio cultural.
Actualmente la Fundación mantiene una relación de intercambios de publicaciones con las principales instituciones de la Ciudad, como la Excma. Diputación de Sevilla, el Archivo General de Indias, la Real Maestranza de Caballería de Sevilla, la Universidad de Sevilla, el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico, el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS), entre otros.
Destacamos algunas adquisiciones realizadas en 2007: Sevilla libre o religiosos no preocupados. Cádiz: Imprenta de D. Antonio de Murguía, 1812. Son 6 hojas. Papel en formato cuartilla, sin encuadernar. Incluye una portada ilustrada con decoración vegetal a modo de marco.
Vida del Señor San Teodomiro Mártir. Natural y Patrono de la ciudad de Carmona. Imprenta de Don Josef de Colledad, 1809. Papel en formato cuartilla, sin encuadernar.
Velázquez and Murillo. Charles Boyd Curtis. Descriptivo e histórico catálogo de las obras de don Diego de Silva y Velázquez y Bartolomé Esteban Murillo, que comprende una lista clasificada de sus pinturas, con descripciones; su historia desde las primeras fechas conocidas. Asimismo, las listas de las imágenes perdidas o no identificadas, una breve reseña de la vida y las obras de los discípulos de estos artistas además de una bibliografía. Imprenta. Sampson Low, Marston, Searle & Rivington: London; J. W. Bouton: New York, 1883.
Con la apertura del Centro de Investigación Diego Velázquez, la Fundación está adquiriendo para la Biblioteca, nuevos libros y documentos que guardan relación con la vida y obra del pintor sevillano.
La Fundación, que ya contaba desde su creación en 1982 con un gran número de grabados referidos a Sevilla y su antiguo Reino, decidió que este delicado patrimonio del arte gráfico contara con unas instalaciones que garantizasen tanto su conservación como su utilización con fines científicos. Por ello y consciente del interés de las estampas, no dudó en el año 1996 solicitar la colaboración del entonces director de la Calcografía Nacional, Juan Carrete Parrondo, quien en unión de Jesusa Vega y de Gloria Solache, realizaron una tarea científica de conservación, montaje en carpetas y catalogación, de los cerca de trescientos grabados reunidos por
La singularidad de esta Colección radica en que está especializada en la iconografía de Sevilla, lo que la hace ser única en su clase de las existentes tanto en España como en el extranjero. Se compone de doscientas noventa y nueve estampas que van desde el siglo XVI al XX, divididas en cuatro períodos: estampas barrocas (45), de la época de la Ilustración (92), románticas (135) y contemporáneas (27).
Principalmente se emplearon para su ejecución las técnicas de grabado en hueco (en su mayoría técnicas calcográficas) y la técnica plata de la litografía. La entalladura, el aguafuerte, la talla dulce y el buril, el grabado sobre acero, la técnica litográfica, la cromolitografía, la xilografía, son un extracto de las técnicas gráficas más comunes en esta Colección.
El Gabinete de Estampas posee un catálogo impreso de todas sus obras, así como un servicio de préstamo para exposiciones temporales, y de alquiler fotográfico para publicaciones varias.
Quien visite la sede podrá contemplarlas en exposiciones parciales y variadas, y podrá estudiarlas, pues a los originales se les han incorporado unas transparencias que permiten su examen sin deterioro.
En el año 2007 se han cedido varias estampas de la Colección para la exposición “Teatro de Grandezas”, que tuvo lugar entre los meses de noviembre de 2007 y enero de 2008, en el Hospital Real de Granada: Vista de la plaza de toros de madera de Sevilla, c.1740 anónimo, Túmulo por las exequias de Felipe V (1746) de Pedro Tortolero y Manuel Monfort, y Triunfo de San Fernando, 1671 de Juan Valdés Leal.
Con la publicación de este libro culmina un proyecto cultural emprendido por el Museo Naval, Cajasol Fundación, la Real Maestranza de Caballería de Sevilla y la Fundación
Los autores, profesores e investigadores de diversas instituciones, nos desvelan con sus estudios el monumento en sus múltiples facetas y con diversos enfoques: “La Torre del Oro. Un recorrido por los textos historiográficos”, por Manuel González Jiménez; “De baluarte a Museo Marítimo: nuevos usos y cambios de fisonomía”, por Teodoro Falcón Márquez; “El Arenal de Sevilla: morfología urbana y estereotipo iconográfico”, por Antonio García-Baquero (+) y Ramón María Serrera; “Iconografía de la Torre del Oro”, por Javier Portús; “Imágenes literarias de la Torre del Oro: de los poetas arabigoandaluces a la Generación del 27”, por Rogelio Reyes Cano; “La intervención arqueológica”, por Fernando Amores Carredano”; y “Apuntes sobre la restauración de la Torre del Oro”, por María Caballos Rufino, Cristina Borrero Beca e Isabel Serrano.
El libro ha sido difundido como regalo institucional de Abengoa en las pasadas navidades, distribuyéndose a cerca de 7.000 personas en el ámbito nacional e internacional.
Esta monografía del catedrático José López Barneo, es el resultado de la tercera convocatoria del Premio a la Investigación Javier Benjumea Puigcerver. En ella se resume la labor científica realizada durante los últimos 20 años sobre uno de los temas de investigación más importantes desarrollados por el grupo que dirige el Dr. López Barneo. Con esta publicación se mantiene una línea editorial entre el Consejo Social de la Universidad de Sevilla, a través del Secretariado de Publicaciones y la Fundación
La Feria de las Naciones 2007, celebró el 24 de octubre la IV edición de los Premios Solidarios, un evento social cuyo fin es promover y reconocer la labor humanitaria de personajes populares, instituciones o asociaciones sin ánimo de lucro. En esta edición